The Spirit Behind the Craft
Tradition etched in Urushi lacquer and ink.
For centuries, Wajima lacquerware has stood as a testament to Japanese craftsmanship—layer upon layer of urushi built with time, intention, and devotion.
Likewise, traditional Japanese tattooing, or Horimono, carries spiritual significance, drawn by hand and sealed in the skin with meaning.
This collaboration is not just design—it is ritual, heritage, and reverence, expressed through two timeless arts.
輪島塗は、幾世代にもわたり日本の漆芸を体現してきた伝統工芸である。
漆は、一層また一層と、時間をかけ、意志と覚悟をもって塗り重ねられ、
先人たちの果てなき試行錯誤の末に、現在の完成された姿へと昇華された。
しかし伝統とは、単に過去の技をなぞることではない。
それは、時代ごとの職人たちが試行錯誤を重ね、自らの手で研鑽し、
技と精神を“その時代の形”へと更新しながら、次代へ託していく営みである。
同様に、日本伝統刺青「彫物」もまた、深い精神性を宿す技術であり、
その図柄はすべて手描きにより施され、意味と祈りをもって肌に刻まれる。
本来交わることのないこれら二つの伝統技法が、
今、一つの作品として融合を果たした。
これは単なる意匠ではない。
儀礼であり、継承であり、対象への深い敬意の表れである。
それぞれが時を越えて培ってきた技と精神が、
この一碗に凝縮されている。
Urushi: The Skin of Tradition
Wajima-nuri is not just lacquerware—it is a ritual of time, touch, and transformation.
Drawn from trees, urushi is applied by hand, layer by layer, each one left to harden slowly through exposure to air.
This process takes months, even years—and cannot be rushed.
Like traditional Japanese tattooing, or Horimono, the art of urushi requires patience, pain, and profound skill passed down through generations.
That is why we chose lacquer not simply as a surface, but as a sacred medium—a parallel to the skin, to ink, and to the soul.
輪島塗は、単なる漆器ではない。
それは、木地づくりに始まり、下地・中塗り・上塗り、そして加飾へと至る、
時と手業による変容の儀である。
漆は、木から採取された天然の生漆を用い、
布着せや地の粉、下地を経て幾重にも手作業で塗り重ねられる。
各層は空気に晒し、じっくりと自然乾燥させる必要があり、
この工程には数ヶ月、時には年単位の歳月を要する。
急ぐことは決して許されない。
日本伝統刺青「彫物」と同様に、
漆の道もまた、忍耐と痛み、そして世代を越えて継承されてきた高度な技術と精神を要する。
だからこそ私たちは、漆を単なる装飾のための素材ではなく、
肌や墨に通じる——精神性を宿す素材として選んだのである。
The Artists Behind the Collaboration
This project was born from a dialogue between two deeply traditional Japanese arts:
the hand-poked tattooing of Horimono, and the time-honored craft of Wajima lacquerware.
The design was created by a master of traditional Japanese tattooing,
whose lines carry meaning passed down through generations.
That design was then entrusted to the hands of multiple Wajima-nuri artisans—
each a specialist in a different part of the process.
Together, they condensed over a century of collective technique into a single lacquered bowl.
What you see here is not just a collaboration, but a fusion of spirit, skill, and sacred time.
本作は、二つの日本の深い伝統――
手彫りによる刺青「彫物」と、長い歴史を持つ輪島塗――
その対話から生まれたものである。
意匠は、日本伝統刺青の匠によって描かれた。
その線は、代々受け継がれてきた意味と精神を宿している。
完成した下絵は、各工程の専門職人が在籍する輪島の地へ託され、
木地づくり、下地、塗り、蒔絵、沈金と、
異なる技を極めた複数の職人たちの手によって形となった。
その結果、百年以上にわたる集積された技と精神が、
一碗の中に凝縮されている。
ここにあるのは、単なる共同制作ではない。
魂と技と、そして時の蓄積が融合した、真に特別な作品である。
The Craftsmen of Wajima
Each piece of Wajima lacquerware involves the hands of many.
This bowl was created through the coordinated effort of traditional artisans,
each specializing in a distinct stage of the process—from raw wood to final polish.
輪島塗の作品は、常に多くの職人の手を経て完成する。
本作もまた、木地から最終の磨き上げに至るまで――
工程ごとに専門の技を持つ伝統職人達の連携によって、形作られたものである。
Kouo Yamazaki
Maki-e, Taka Maki-e
Maki-e is a Japanese lacquer technique that uses gold or silver powder to decorate designs.
Taka-maki-e is a raised version, creating 3D effects with layers of lacquer.
Hideo Tanaka
Uwanuri
Uwanuri is the topcoat lacquerer who applies the final layers of urushi with precision, ensuring a smooth and glossy finish.
Hiroki Nishiguchi
Roiro
Roiro is a traditional Japanese polishing technique that creates a deep, mirror-like black gloss on lacquerware by repeatedly polishing with charcoal and applying raw lacquer.
Yoshinori Shibayama
Chinkin
Chinkin is a traditional Japanese technique where patterns are carved into lacquerware and then filled with gold or silver powder to create detailed designs.
Design & Symbolism
This one-of-a-kind piece brings together three lacquer techniques—chinkin (incised gold inlay), maki-e (sprinkled gold), and takamaki-e (raised design)—which are traditionally never combined in a single work.
Even the underside of the bowl, which is rarely decorated, features a special design.
Inside the bowl, a character known as “So-shi-ji (ソシジ)”, representing love, gratitude, and harmony, is rendered in takamaki-e. Surrounding it is the hemp-leaf pattern (asanoha)—believed to amplify spiritual energy. This composition was designed with the idea that the energy imbued in the patterns infuses any liquid served within.
The outside of the bowl features clouds and spirals, commonly seen in traditional Japanese tattoo backgrounds, representing the designer’s heritage.
At the bottom, a symbolic frog appears—signifying the phrases “buji kaeru” (to return safely) and “fuku kaeru” (for good fortune to return).
Together, they express a prayer for safety, well-being, and the cyclical return of blessings.
The frog is tattooed with a protective hannya mask on its belly and a cherry blossom on its arm—symbolizing beauty, impermanence, and new beginnings.
この作品は、通常ひとつの作品内では併用されない三つの漆芸技法、沈金・蒔絵・高蒔絵を組み合わせて制作された、極めて稀な一点ものです。
さらに、一般的には装飾の施されない器の底面にも、特別な意匠が施されています。
内側には、愛・感謝・調和の波動が放出されるとされる漢字「ソシジ」を高蒔絵で表現し、その周囲には周波数を増幅させるとされる麻の葉文様を配しています。
これにより、注がれる液体にそのエネルギーが注入されるというイメージのもと設計されています。
外側には、日本伝統刺青の背景でよく使われる渦と雲をあしらい、デザイン提供者の文化的出自を象徴しています。
底面には、「無事帰る」と「福帰る」という二重の意味を込めた蛙を描き、そこに魔除けの般若と人生の儚さや再生を象徴する桜の刺青が彫られています。
この意匠には、旅路の安全・幸運の帰還・再出発への祈りが込められています。
